Pepe ABRIL, un cordobés en la Comunidad Valenciana desde 1.978 que ha  desarrollado su actividad profesional vinculado a la fotografía documental en Elche.  El resto de su tiempo lo ha dedicado y lo dedica a investigar, experimentar, revelar y positivar en el laboratorio que tiene instalado en su casa  y a tomar  imágenes de su entorno.

       Toma fotografías, entre otras cosas, porque un día descubrió que, a través del visor de la cámara se  puede llegar a opinar. (Donde y cuando no existe la libertad de expresión, la fotografía representa el mejor medio de expresión sin palabras).

    Usa el término TOMA y no captura, porque en su idioma, capturar significa aprehender algo o alguien que ofrece resistencia en ese momento, cosa que no le ocurre a un fotógrafo cuando acciona la cámara, ...porque lleva 50 años diciendo TOMA, porque cada cosa tiene su propio nombre, porque es un término mal traducido del inglés: Capture (que en este caso significa captar y no capturar), y además, ¡¡Porque le da la gana!!.

    Considera a la fotografía como su gran pasión, su medio expresivo: El mundo tiene tantas variables que nos invita a que hagamos algo con él; algunos lo describen con la pluma, otros lo pintan y nosotros lo fotografiamos.

     Revela sus propias fotografías, porque piensa que el revelado es algo muy personal: es muy dificil enseñar a un técnico de laboratorio a ver el sentido de tus propias fotografías... Siempre están esos pequeños detalles que tú ves y nadie más percibe.

     Lo primero que intenta es que sus fotografías queden grabadas en la mente del observador,  tocando su sensibilidad. Procura plasmar en ellas las emociones que siente cuando acciona el obturador. Sus imágenes reflejan su propio mundo interior, es un mundo lleno de personajes, donde lo importante es el ser humano.

     Utiliza el blanco y negro siempre por una cuestión de síntesis. Trata de simplificar para llegar mejor a la idea. Con esta técnica destaca mucho mejor los contrastes, las texturas… y le resulta mucho más fácil que el color.  Una foto de blanco y negro de poco valor, puede ser soportable, pero el carácter agresivamente pretencioso de una mala foto en colores puede llegar a hacer daño a la sensibilidad visual...… con el blanco y negro tiene a su alcance los medios para sus fines.  El color es objetivo, representa mejor la realidad  y como son las cosas, pero el carácter abstracto del B. y N. le da mayor libertad para simbolizar la alegría, la tristeza, el dolor, la tragedia, el poder, la soledad… sentimientos e ideas.  En definitiva, un mundo sin color es un mundo al que le falta una dimensión de la realidad y por lo tanto un mundo abstracto. El realismo literal tiene muchas limitaciones en el mundo de la imaginación. Para él, el trabajar en blanco y negro tiene muchas ventajas.

     Considera que una buena fotografía es aquella que hace que te pares a mirarla, pero una fotografía muy buena es una imagen que te sorprende, te emociona o te hace reír...  Cuando enciende la luz blanca del laboratorio y le sorprende la fotografía que acaba de revelar, hace lo posible para que la vean los demás.

     No cree en el fotógrafo de éxito, éste es un invento del marketing. Los fotógrafos artistas se mueren de hambre si no tienen otra actividad... aunque sea fotográfica. El fotógrafo creativo es un ser marginado porque realiza un trabajo socialmente improductivo. Se siente un fotógrafo afortunado cuando con su trabajo hace algo que puede ayudar a mejorar la suerte de alguien..

  Pepe ABRIL, a causa de su timidez, se  obliga a sí mismo para fotografiar en las situaciones que elige. Aunque muestra una tendencia a retirarse cuando percibe que su presencia ha sido advertida, huye hacia delante para llegar al fondo de su asunto.